《從野獸派到礦坑深處——魯奧如何走進洪瑞麟的筆下》
Jun 08. 2026
文/呂學偉
圖/洪瑞麟 - 礦車入坑
野獸派進入台灣，帶來的當然有更鮮明的色彩，也有更自由的造型。
但它真正帶進來的，其實還不只是形式上的改變，而是一種新的觀看方式：畫家開始不只畫眼前所見，也把自己內心真正感受到的東西，一起放進畫面裡。
🟫 不只是狂野，更畫出生命的重量
也因此，當我們把視線從馬提斯再往前看，便會發現另一位同樣重要、卻氣質很不一樣的法國畫家——喬治・魯奧。
如果說馬提斯讓人看見了色彩的解放，那麼魯奧讓人感受到的，則是一種沉重而深刻的悲憫。
他筆下常出現小丑、妓女、絞刑犯、窮苦的人。那些在社會邊緣浮沉、並不光鮮的人物，到了魯奧手中，反而被畫得格外有分量。粗黑的輪廓，沉厚的色塊，像教堂彩窗，也像黑夜裡壓抑卻仍不熄滅的微光。魯奧不太在乎畫得漂不漂亮，他更在乎的是：在破碎、卑微與受苦的人生裡，是否還能看見人的尊嚴。
⛏️ 走入地底的凝視：壓迫與勞動的真實
這一點，後來在台灣，竟然找到了一位極深刻的回應者——洪瑞麟。
洪瑞麟的礦工畫，之所以動人，從來不只是因為題材少見。畫礦工的人也許不只有他一個，但像他這樣，真正長年走進礦坑、貼近那個世界、把那個世界的重量畫出來的人，實在太少。他筆下的礦工，不是被浪漫化的勞動英雄，也不是供人欣賞的地方風俗。他畫的是勞動本身的艱辛，是坑道裡的潮濕、擁擠與壓迫，是人在黑暗中，仍然得把日子推下去的力量。
像這件館藏的「礦車入坑」，一眼看去，最先抓住人的，未必是礦工的表情，而是整個畫面的傾斜與擠壓。巨大的礦車幾乎塞滿畫面，人物被逼到坑道邊緣，粗重的黑線一路拉扯，讓整個空間顯得又窄又重，彷彿連空氣都帶著煤塵的重量。這已經不是單純的寫生，而是一種把勞動、危險與命運感都壓進畫面裡的處理方式。
🤝 跨越時空的共鳴：魯奧的悲憫，洪瑞麟的共感
看到這裡，我想您就能明白，洪瑞麟不是在模仿魯奧，更不是把法國畫風直接搬到台灣礦坑裡。真正重要的，是他從魯奧那裡吸收了一種看待人的方式，並且真真切切地回應在這片土地上。
魯奧畫底層人物，畫的是悲憫。
洪瑞麟畫礦工生活，畫的則是感同身受。
魯奧用粗黑線條，把人物的痛苦與尊嚴一併圈住。
洪瑞麟則用他那一筆一筆沉重的黑線，把礦工的身體、礦坑的壓迫、勞動的重量，慢慢勾勒出來。更重要的是，他不是站在外面觀看，而是自己也擠身其中，與那樣的生命處境長久相對。
🌱 西畫東來的真義：長出台灣土地的血肉
但洪瑞麟更可貴的地方，是他沒有停在「只是受影響」而已。
魯奧筆下的是歐洲城市裡受苦的靈魂；洪瑞麟筆下的，則是台灣礦坑裡真實勞動的人。他把從西方現代藝術那裡得到的表現力量，真正內化成自己的語言，最後長成了一種屬於台灣土地的樣子。
這也正是我一直很在意的一件事。
所謂「西畫東來」，如果只是介紹哪些流派、哪些名字曾經來到台灣，固然重要，卻還不夠。更動人的，是這些外來的藝術養分，後來如何在台灣落地、生根，最後長出自己的血肉。洪瑞麟，就是一個很好的例子。
在他的礦工畫裡，我們確實看得見魯奧的影子。那粗重的黑線，那對底層人物的凝視，那種不追求表面漂亮、而是直探人生重量的態度，都能讓人感受到兩者之間的精神呼應。
但再多看一眼，又會知道，這已經不只是魯奧了。因為洪瑞麟畫裡的黑，不只是形式上的黑；那是煤層的黑，是坑道的黑，是台灣礦工長年在地下討生活的黑。也正因如此，他畫裡偶然浮現的一點亮、一點白、一點微光，才會那麼珍貴。
🕯️ 坑道裡的黑，與不滅的生命微光
魯奧教會洪瑞麟的，也許不是怎麼畫礦工，而是怎麼看人。
怎麼在粗礪的外表之下，看見一個人活著的重量；
怎麼在最不體面的處境裡，仍然相信人的尊嚴值得被畫下來。
這樣看來，從野獸派進入台灣，故事其實還沒有結束。它沒有只停在色彩的解放，也沒有只停在形式的轉變。它更深地進入了一些台灣畫家的內心，最後在不同的人身上，長出不同的回答。到了洪瑞麟這裡，那個來自法國現代藝術的養分，已經不再只是巴黎畫室裡的實驗，而是走進了台灣礦坑，走進了黑暗與汗水之中，變成一種真正屬於這塊土地的藝術語言。
所以每次看洪瑞麟的礦工畫，我總覺得，他畫的從來不只是礦工。
他畫的，是人在黑暗裡，仍然不肯放手，仍然咬著牙，把日子一寸一寸往前推的力量。
而這樣的力量，也正是魯奧與洪瑞麟，隔著時代、隔著國度，卻能彼此相通的地方。
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